Bogotá D. C., 4 de diciembre de 2024. Las pinturas y esculturas te invitan a sumergirte en el maravilloso mundo de la rebeldía, la resistencia y la libertad de los esclavos que huyeron del yugo español en Cartagena y que, bajo el liderazgo de Benkos Biohó, fundaron, en 1599, el primer pueblo libre de América.
San Basilio de Palenque, visto desde el pincel y las manos prodigiosas de Ana Mercedes Hoyos, es una comunidad que mantiene viva la cultura de mujeres y hombres que construyeron un camino de libertad preservando tradiciones, saberes y el lenguaje palenquero que está bien retratado en la pintura y escultura de la artista.
Ana Mercedes Hoyos, una figura del modernismo colombiano y latinoamericano, nació y murió en Bogotá (1942 – 2014), es reconocida por su exploración única de la pintura y su compromiso con la identidad afrocolombiana, en una época en la que pocos artistas abordaban la historia y la cultura negra en Colombia.
“Hoyos trató estos temas con profunda responsabilidad y compromiso, marcando un cambio significativo en su obra hacia la identidad, el patrimonio y la resistencia”, precisa el curador italiano Eugenio Viola, en la reseña de la exposición “Un relato personal” de Ana Mercedes Hoyos.
Eugenio Viola, curador y crítico de arte
Curador jefe del Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO
Viola hizo la reseña de la exposición de Ana Mercedes Hoyos
Viola dice que “cree firmemente que Hoyos veía la pintura como un esfuerzo intelectual, evocando la creencia de Leonardo da Vinci en el medio como una cosa mental”. A lo largo de su carrera, reinventó constantemente su estilo y técnicas -desde el expresionismo, el pop y la abstracción, hasta el fotorrealismo- lo que dio como resultado una obra que parece creada por múltiples artistas.
Rompió esquemas
Ana Mercedes Hoyos rompió esquemas y “cuestionó la noción de ‘estilo’ como un elemento único e identificable al yuxtaponer códigos y estados de ánimo contrastantes. Este enfoque le permitió honrar la diversidad de la realidad mientras enriquecía nuestra comprensión de las imágenes, sus significados y sus historias”, dice Eugenio Viola.
La exposición de Ana Mercedes Hoyos se centra en San Basilio de Palenque, el primer pueblo libre de América, y en ella relata la cultura y resiliencia de esa comunidad a través de pinturas y elementos simbólicos como moños, cintas, cuchillos y esculturas.
Por ejemplo, este moño de 2,5 metros de ancho por casi 2 metros de alto (1,95 m) “E mona atèn un ñuro andi kabesa ele”, pintado en el año 2011 y que impacta por su belleza cuando se ingresa al salón principal de la exposición.
ESCLAVA – 2008
Acrílico sobre tela, 180×180 cm
Ana Mercedes Hoyos
“A través de su obra, Hoyos capturó la esencia de la identidad afrocolombiana y celebró sus ricas tradiciones. Su estrecha conexión con las palenqueras enriqueció su perspectiva artística, permitiéndole representar auténticamente tanto la belleza estética como la narrativa histórica de la comunidad”, explica Viola.
Esta escultura en bronce patinado de Candelario, de la serie Génesis, es otra muestra de la rica obra de Hoyos que se puede apreciar en la exposición que está abierta al público en la Galería Alonso Garcés hasta el 30 de enero de 2025.
Candelario, serie Génesis
Dimensiones: 75x68x55 cm, 2011
Salón principal de la Galería con la exposición de Ana Mercedes Hoyos
La Galería abre de lunes a viernes de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.
La entrada a la Galería Alonso Garcés es gratis.
“Camino hacia la abstracción geométrica”
En la Galería Alonso Garcés también está la exposición del artista ocañero Jorge Riveros, quien desde los años 60 experimentó una profunda transformación, “un cambio que lo lleva a una asimilación rigurosa de la geometría constructivista de avant-garde, adquiriendo una identidad propia al incorporar las estéticas y simbolismos de las culturas prehispánicas”, escribe en la reseña de la exposición Reinaldo Annicchiarico, director de la Galería.
Asegura que la obra de Riveros, marcada por una abstracción plena y una geometría rigurosa, trasciende la simple búsqueda de un orden formal para adentrarse en un terreno de contrastes.
“En su exploración de las relaciones entre líneas y superficies, contenido y forma, color y luz, el artista construye un universo visual que, aunque aparentemente equilibrado, revela una energía subyacente en perpetua renovación”, dice Annicchiarico.
Exposición de Jorge Riveros en la Galería Alonso Garcés
La exposición estará abierta al público hasta el 30 de enero de 2025.
“Riveros invita al espectador a mirar más allá de la aparente calma de sus composiciones. Las líneas, cuidadosas y calculadas, interactúan con los colores en un juego de atracción que refleja un mundo interno. Un arte que, lejos de limitarse a la contemplación, exige una participación activa del observador”, precisa el director de la Galería Alonso Garcés.
Riveros invita al espectador a mirar más allá de la aparente calma
Y reta al observador a participar activamente en su obra.
Jorge Riveros vivió en España y Alemania por más de una década, donde se formó y perfeccionó su técnica. La entrada a la Galería es gratis y las puertas se abren de lunes a viernes de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde. Y los sábados de 10:00 de la mañana a 1:00 de la tarde.
